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Feb 27, 2024

Jockstrap이 남성복의 주류가 된 방법

Zak Maoui 작성 성인용 콘텐츠 제작자인 Josh Moore는 “저는 운동선수가 엉덩이를 들어 올려 복숭아색처럼 보이게 만드는 방식을 좋아합니다.”라고 말합니다. “옷을 입을 때도 그 안에 있어요. 내 섹시한 꼬마같아

작성자: Zak Maoui

성인용 콘텐츠 제작자 Josh Moore는 "저는 운동선수가 엉덩이를 들어 올려 복숭아색처럼 보이게 만드는 방식을 좋아합니다."라고 말합니다. “옷을 입을 때도 그 안에 있어요. 그것은 나의 섹시한 작은 비밀과 같습니다.”

스포츠 아이템이 이상한 성배로 변한 조크스트랩은 한때 틈새 제품으로 간주되었습니다. 많은 남성들이 라커룸에서 이를 착용했습니다. 다른 남성들은 침실에서 착용하거나 무어처럼 매우 실제적인 비디오에서 착용했습니다. 하지만 그들은 시크릿 브라우저에서 더 넓은 세상으로 출시되었고 패션은 Jockstrap을 주류로 밀어넣고 있습니다. 전 세계의 브랜드는 이를 컬렉션에 통합하여 정장이나 스포츠웨어와 같은 남성복의 보다 일반적인 요소와 혼합하고 있습니다.

새로운 것은 아닙니다. 조스트랩은 시카고에 본사를 둔 스포츠 용품 회사인 Sharp & Smith의 CF Bennett이라는 사람이 1874년에 발명했습니다. 기본적으로 작은 허리밴드와 가랑이 파우치인 조크스트랩은 신체 활동 중에 모든 것을 제자리에 고정하고 안전하게 보호하는 기능을 위해 설계되었습니다.

그러나 조스트랩은 운동 경기에서 주로 사용되거나 부품을 안전하고 마찰 없이(이해할 수 있음) 유지하기를 원하는 사이클리스트에 의해 사용되었지만 원래 기능을 능가했습니다. 그들은 20세기에 게이들에 의해 선택되었습니다. 1950년대에 조크는 게이 패션이 초남성성에 초점을 맞추면서 게이 커뮤니티 내에서 확고한 입지를 굳혔습니다. 조크스트랩은 미국 전역의 스포티하고 버프한 운동선수들의 상징이었습니다.

1997년 XY 매거진에 인쇄된 제임스 패트릭 도슨(James Patrick Dawson)이 촬영한 유명한 사진이 있습니다. 두 남자가 비밀리에 키스하는 동안 축구 선수들이 모퉁이를 돌면서 옷을 갈아입는 모습입니다. 이후 이 이미지는 명백하게 남성적인 라커룸 공간을 갖춘 게이 판타지의 상징이 되었습니다. 이 공간은 게이 남성들이 항상 환영받지 못하는 공간이자 기능을 위해 운동복을 착용하는 공간이었습니다.

그러나 동성애자 시선 아래서 운동 선수는 스포츠에 관한 것이 아닙니다. 여성용 G-스트링처럼 섹스 심볼이 되었습니다. 브리프나 사각팬티보다 재료가 적은 운동선수는 더욱 도발적입니다. 또한 Moore가 말했듯이 엉덩이를 멋지게 보이게 만듭니다. 그는 혼자가 아닙니다. 매일 130,000명의 인스타그램 팔로워들에게 운동복만 입은 채 신체 긍정에 대해 이야기하는 동성애자 권리 운동가 Max Hovey는 “나는 그것들이 나를 섹시하게 만들기 때문에 입습니다.”라고 말합니다. "저는 볼을 좀 더 올려주고 엉덩이를 더 또렷하게 보이도록 두꺼운 옷을 입는 편이에요."

이곤랩 봄/여름 2023

1970년대에는 대도시 퀴어 바의 고객에게 운동복을 입은 고고 소년이 음료를 제공했습니다. 최근 Troye Sivan의 'Rush' 뮤직 비디오를 작업한 스타일리스트 Larissa Bechtold는 "운동선수는 오랫동안 게이 섹스와 퀴어 파티 문화의 주요 요소였습니다."라고 말했습니다. "나는 그것이 '화끈한 이성애자'를 페티시하고 그것을 퀴어 환경에 재 활용하는 데서 비롯된 것이라고 생각합니다."

1980년대와 1990년대에 조크는 공 자루에 더 나은 안전성을 제공하는 압축 바지의 등장으로 스포츠에서 인기를 잃었습니다. 그러나 게이 서클에서는 그 인기가 그대로 유지되었습니다. 또한 주류로 필터링되기 시작했습니다. Andy Warhol은 1983년 Warhol Contact Sheets의 일부로 Jean-Michel Basquiat가 운동복으로 변신하는 모습을 촬영했습니다. 그런 다음 그것은 아주 조금씩 패션에 흘러 들어갔습니다. 1984년 펑크의 대군주이자 영국의 선동가인 Vivienne Westwood는 그녀의 초기 컬렉션 중 하나인 "Hypno"에 조크스트랩이 부착된 Pirelli 브랜드의 티셔츠 겸 레오타드를 선보였습니다. 초기에 두 가지 사례도 눈에 띕니다. 2004년 존 갈리아노(John Galliano)는 모델들이 모피 코트와 브랜드 운동복을 입은 컬렉션을 선보였습니다. 캣워크에서는 처음이었습니다. 2008년 밀라노 시크의 대제사장 미우치아 프라다(Miuccia Prada)는 그녀의 가을 컬렉션을 선보였습니다. 그 안에서, FROW에 있는 모든 사람들에게 충격적인 움직임이었을 것 같은 프라다는 남성들에게 시그니처 테일러드 셔츠와 양복 바지를 입혔지만 검은 색 운동복이 허리밴드 위로 살짝 보이도록 허용했습니다.

하지만 이제는 패션계에서 눈에 띄게 주류가 되었습니다. 디자이너들은 여유로운 뺨을 가지고 있습니다. 자신의 브랜드를 가벼운 꼬임(본디지와 뾰족한 돔 마스크는 그의 컬렉션의 시그니처)으로 일상적으로 묶었던 전 구찌 크리에이티브 디렉터 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)는 구찌 2019 봄 컬렉션의 핵심으로 크리스털이 박힌 가죽 코드피스를 출시했습니다. 매우 과장된 레이블 ERL의 Eli Russell Linnetz는 2020 가을/겨울 남성복 컬렉션의 일부로 £30,000의 르사주 자수 운동용 운동복을 선보였습니다. 2022년 6월 밀라노 패션 위크를 앞두고 조나단 앤더슨은 자신의 인스타그램 프로필에 "패션 위크 준비 중"이라는 캡션과 함께 운동복 사진을 게시했습니다.